2016總統大選間前晚出現的「黃安向大陸舉報周子瑜為台獨份子」事件，煽動台灣人民對國家認同的危機意識，被認為是催出許多青年票、造成蔡英文跟朱立倫票數差距高達308萬票的原因之一。爾後，藝人羅志祥在大陸出席活動時，脫口而出的「大家都是中國人」，贏得活動現場的如雷掌聲，卻讓看到影片的台灣民眾忿忿不平，經營的臉書粉絲團更是人數狂跌。到底，在兩岸發展的台灣藝人們，究竟該如何面對這個連政治人物都要拐彎抹角、越說越糊塗的「主體認同」呢？
台灣藝人的「認同危機」
2000年，張惠妹在國慶大典獻唱國歌，被中國大陸封殺了四年之久，成為大陸在檯面上打壓台灣演藝人員的最明顯案例，爾後幾年也有幾位藝人陸續面臨類似情況。根據報載，當年張惠妹遭打壓時，她當時的唱片公司老闆張小燕曾說：「不要跟政治扯上關係」，即預料藝人面對國家認同與兩岸關係的態度，足以構成對日後演藝事業的長久影響。不過，觀察台灣現在情勢，雖然多數藝人仍不願觸及類似問題，但隨著「臉書」等社群網站的頻繁使用，開始有不少藝人主動透過網路發表政治言論，這次黃安舉報周子瑜的事件就是從他個人的大陸社群網站「微博」開始發酵，進而引發中台韓三國的風波。
平心而論，提到台灣主體認同跟兩岸關係的答案，上至總統、下至百姓都有不同的答案，也是台灣一直處於搖擺且內耗的主要原因。但本文目的不在探究周子瑜事件是否為惡意操作，抑或討論如何從政治面處理兩岸關係與民眾期待，而是想單純地闡述現況：「現在的台灣演藝人員如果少了大陸市場，則難以將演藝事業最大化」，故而導致台灣藝人在兩岸面對認同問題都三緘其口。我這麼說，或許有很多人會反對，甚至提出許多反例，例如說還是有很多只在台灣發展、或者許多寧願捨棄大陸市場的藝人。但我指的是一般論，包括主持界、商演活動、及現下流行的版權競賽節目中，處處可見台灣藝人的舞台，更遑論流行音樂產業中的天王天后們，都將大陸視為重點市場，這無涉及認同，因為在資本主義的商業爭模式之下，這是再自然不過的事情了。
如果是重度的電視沉溺者的話，不難發現，前幾年，台灣的電視節目中，藝人只要談到「中國大陸」，言必稱「內地」，而字幕上則多半用「大陸」來取代。但隨著台灣民眾自主意識的增強，這樣的稱呼在網路上開始掀起波瀾，網友認為「大陸就大陸，講甚麼內地啊！」的言論開始發酵，而台灣藝人為了先安內再壤外，開始盡量避免在節目上談大陸經驗或者改稱「對岸」或「大陸」，就是不想觸動敏感神經。台灣藝人不願碰觸兩岸關係議題的跡象，早有可循。只是，中國大陸作為華人影視音產品的主要銷售與行銷市場，台灣藝人怎能輕言放棄？
流行音樂產業商業模式改變 「市場大才有利」
首先，參與大陸電視與電影產業製作或演出的台灣藝人數量之多，以及交流合作經驗之豐富，早已不在話下，但本文我想特別指出的是「流行音樂產業」。
電視產業、電影產業、流行音樂產業可共同歸為文化創意產業的一種，但若從產品的「成果」與市場操作策略看來，我認為還是「流行音樂產業」有微妙的不同。約略的說，電視及電影產業的作品通常是有一個劇組團隊來呈現一部戲，社會影響力最大的時候應該是作品上映或發表的前後宣傳期，然後越陳越香；而流行音樂產業卻不盡相同，雖然也是一個團隊開始運作，但完成的歌曲或是音樂是需要透過藝人在各媒體上不斷宣傳來創造「傳唱度」，傳唱度越廣越久，藝人在流行音樂界的地位就更能定於一尊。換句話說，電視電影隨著播畢或下院線，討論熱度就會稍減；但流行音樂卻能透過不斷的傳唱，創造更大的市場機會，這也就是為什麼有的歌手雖然發片量不高，但卻能憑藉著高曝光度搭配「定番歌曲」（是指每次固定會唱的歌，通常是指成名曲或是傳唱度很高的歌曲）上遍各大節目及商業演出，這當然也是得依賴經紀公司的行銷宣傳策略。
談到這裡，就能大概了解台灣流行音樂界為什麼這麼依賴大陸市場。藉由唱片銷售量來支持藝人長期活動的模式已不復見，而是轉以演唱會、商業演出、形象代言等藉由藝人知名度發展出的周邊活動，成為近年來台灣流行音樂產業發展的主要方向。也因此，特別是大陸引進許多音樂演唱類型的版權節目之後，更大幅增加了台灣藝人在大陸演出的機會，像是著名的『中國好聲音』、『我是歌手』等等唱歌比賽節目，每季幾乎都有好幾位台灣藝人參賽。以2016年最新推出的『我是歌手4』來說，八位參賽歌手當中有四位就是來自台灣。儘管台灣藝人往往被認為是淪為抬轎，但參加大陸節目能有效增加藝人曝光度跟歌曲傳唱度，在市場考量的前提下，對藝人的商演活動跟演唱會都有正面助益，是許多藝人登陸的主要原因。
文化內容產品掌握「話語權」 不能輕易放棄
我們必須要有一個認知，對台灣的影視音內容產品來說，「在大陸市場競爭就是跟全球市場競爭。」如果為了不觸及認同，甚至是負氣放棄大陸市場，那不只是有損失藝人的演藝事業跟收入而已，這將喪失了台灣流行文化在全球與大陸擴散的機會，可能就此就失了話語權。冷靜想想，如果台灣的影視音內容產品消失在華人世界當中，會是怎麼樣的光景？台灣的多元文化與民主意識要能夠流通，透過影視音產業是最快速也最友善的方式，這也是許多人早已大力呼籲：「兩岸交流，文化優於政治先行」的用意所在。
從另個角度來看，電視電影不是沒有話語權，而是隨著大陸電視劇跟電影的製作產量逐年爆增的情況看來，台灣除了演員跟技術人才的優勢之外，無論是作為合拍劇或境外劇，市場聲量非常微弱，根本很難跟大陸國產劇爭取話語權，這是殘酷且嚴重的事實。而對流行音樂產業來說，台灣從創作、產製、到行銷，都還有擁有很強大的優勢，如果要逼迫藝人對認同表態而失了話語權，台灣藝人少了發光發熱的機會，到底孰輕孰重？
結語
台灣主體意識的覺醒，不代表我們必須跟中國大陸切斷一切關係，鎖國不是一個發展中國家應該採用的手段。遇到台灣認同跟兩岸關係的問題時，如果只是意氣用事、逢中必反，缺乏全觀的理性思考，那麼折損的只是台灣自己的利益而已。
當我們嚴肅面對認同問題時，我們也應該慎重面對台灣影視音產業需要走向更廣大市場的事實。台灣藝人在兩岸發展已經是常態，但不應為了政治現實阻斷台灣藝人在兩岸、甚至全球的演藝事業。台灣的電影、電視、流行音樂產業都是具有實力的文化創意產業，台灣的文創內容產品應走向世界舞台，不受任何因素打擾，更無須畫地自限。在世界上爭取台灣的話語權，讓世界都看到台灣文化的美好，才是我們應該引以為傲的目標。
＜本文曾刊登於105.02.07中央日報網路報海峽視點「星期專論」＞
台灣藝人的「認同危機」
2000年，張惠妹在國慶大典獻唱國歌，被中國大陸封殺了四年之久，成為大陸在檯面上打壓台灣演藝人員的最明顯案例，爾後幾年也有幾位藝人陸續面臨類似情況。根據報載，當年張惠妹遭打壓時，她當時的唱片公司老闆張小燕曾說：「不要跟政治扯上關係」，即預料藝人面對國家認同與兩岸關係的態度，足以構成對日後演藝事業的長久影響。不過，觀察台灣現在情勢，雖然多數藝人仍不願觸及類似問題，但隨著「臉書」等社群網站的頻繁使用，開始有不少藝人主動透過網路發表政治言論，這次黃安舉報周子瑜的事件就是從他個人的大陸社群網站「微博」開始發酵，進而引發中台韓三國的風波。
平心而論，提到台灣主體認同跟兩岸關係的答案，上至總統、下至百姓都有不同的答案，也是台灣一直處於搖擺且內耗的主要原因。但本文目的不在探究周子瑜事件是否為惡意操作，抑或討論如何從政治面處理兩岸關係與民眾期待，而是想單純地闡述現況：「現在的台灣演藝人員如果少了大陸市場，則難以將演藝事業最大化」，故而導致台灣藝人在兩岸面對認同問題都三緘其口。我這麼說，或許有很多人會反對，甚至提出許多反例，例如說還是有很多只在台灣發展、或者許多寧願捨棄大陸市場的藝人。但我指的是一般論，包括主持界、商演活動、及現下流行的版權競賽節目中，處處可見台灣藝人的舞台，更遑論流行音樂產業中的天王天后們，都將大陸視為重點市場，這無涉及認同，因為在資本主義的商業爭模式之下，這是再自然不過的事情了。
如果是重度的電視沉溺者的話，不難發現，前幾年，台灣的電視節目中，藝人只要談到「中國大陸」，言必稱「內地」，而字幕上則多半用「大陸」來取代。但隨著台灣民眾自主意識的增強，這樣的稱呼在網路上開始掀起波瀾，網友認為「大陸就大陸，講甚麼內地啊！」的言論開始發酵，而台灣藝人為了先安內再壤外，開始盡量避免在節目上談大陸經驗或者改稱「對岸」或「大陸」，就是不想觸動敏感神經。台灣藝人不願碰觸兩岸關係議題的跡象，早有可循。只是，中國大陸作為華人影視音產品的主要銷售與行銷市場，台灣藝人怎能輕言放棄？
流行音樂產業商業模式改變 「市場大才有利」
首先，參與大陸電視與電影產業製作或演出的台灣藝人數量之多，以及交流合作經驗之豐富，早已不在話下，但本文我想特別指出的是「流行音樂產業」。
電視產業、電影產業、流行音樂產業可共同歸為文化創意產業的一種，但若從產品的「成果」與市場操作策略看來，我認為還是「流行音樂產業」有微妙的不同。約略的說，電視及電影產業的作品通常是有一個劇組團隊來呈現一部戲，社會影響力最大的時候應該是作品上映或發表的前後宣傳期，然後越陳越香；而流行音樂產業卻不盡相同，雖然也是一個團隊開始運作，但完成的歌曲或是音樂是需要透過藝人在各媒體上不斷宣傳來創造「傳唱度」，傳唱度越廣越久，藝人在流行音樂界的地位就更能定於一尊。換句話說，電視電影隨著播畢或下院線，討論熱度就會稍減；但流行音樂卻能透過不斷的傳唱，創造更大的市場機會，這也就是為什麼有的歌手雖然發片量不高，但卻能憑藉著高曝光度搭配「定番歌曲」（是指每次固定會唱的歌，通常是指成名曲或是傳唱度很高的歌曲）上遍各大節目及商業演出，這當然也是得依賴經紀公司的行銷宣傳策略。
談到這裡，就能大概了解台灣流行音樂界為什麼這麼依賴大陸市場。藉由唱片銷售量來支持藝人長期活動的模式已不復見，而是轉以演唱會、商業演出、形象代言等藉由藝人知名度發展出的周邊活動，成為近年來台灣流行音樂產業發展的主要方向。也因此，特別是大陸引進許多音樂演唱類型的版權節目之後，更大幅增加了台灣藝人在大陸演出的機會，像是著名的『中國好聲音』、『我是歌手』等等唱歌比賽節目，每季幾乎都有好幾位台灣藝人參賽。以2016年最新推出的『我是歌手4』來說，八位參賽歌手當中有四位就是來自台灣。儘管台灣藝人往往被認為是淪為抬轎，但參加大陸節目能有效增加藝人曝光度跟歌曲傳唱度，在市場考量的前提下，對藝人的商演活動跟演唱會都有正面助益，是許多藝人登陸的主要原因。
文化內容產品掌握「話語權」 不能輕易放棄
我們必須要有一個認知，對台灣的影視音內容產品來說，「在大陸市場競爭就是跟全球市場競爭。」如果為了不觸及認同，甚至是負氣放棄大陸市場，那不只是有損失藝人的演藝事業跟收入而已，這將喪失了台灣流行文化在全球與大陸擴散的機會，可能就此就失了話語權。冷靜想想，如果台灣的影視音內容產品消失在華人世界當中，會是怎麼樣的光景？台灣的多元文化與民主意識要能夠流通，透過影視音產業是最快速也最友善的方式，這也是許多人早已大力呼籲：「兩岸交流，文化優於政治先行」的用意所在。
從另個角度來看，電視電影不是沒有話語權，而是隨著大陸電視劇跟電影的製作產量逐年爆增的情況看來，台灣除了演員跟技術人才的優勢之外，無論是作為合拍劇或境外劇，市場聲量非常微弱，根本很難跟大陸國產劇爭取話語權，這是殘酷且嚴重的事實。而對流行音樂產業來說，台灣從創作、產製、到行銷，都還有擁有很強大的優勢，如果要逼迫藝人對認同表態而失了話語權，台灣藝人少了發光發熱的機會，到底孰輕孰重？
結語
台灣主體意識的覺醒，不代表我們必須跟中國大陸切斷一切關係，鎖國不是一個發展中國家應該採用的手段。遇到台灣認同跟兩岸關係的問題時，如果只是意氣用事、逢中必反，缺乏全觀的理性思考，那麼折損的只是台灣自己的利益而已。
當我們嚴肅面對認同問題時，我們也應該慎重面對台灣影視音產業需要走向更廣大市場的事實。台灣藝人在兩岸發展已經是常態，但不應為了政治現實阻斷台灣藝人在兩岸、甚至全球的演藝事業。台灣的電影、電視、流行音樂產業都是具有實力的文化創意產業，台灣的文創內容產品應走向世界舞台，不受任何因素打擾，更無須畫地自限。在世界上爭取台灣的話語權，讓世界都看到台灣文化的美好，才是我們應該引以為傲的目標。
＜本文曾刊登於105.02.07中央日報網路報海峽視點「星期專論」＞