記得高中時，有一晚，學校社團邀請李泰祥來演講，那是我唯一一次見到他本人，可謂畢生難忘。
印象最深刻的，是他講述自己學音樂的歷程，頗為傳奇：小時候，不知什麼緣故，父親弄了一把小提琴，他趁著爸爸不在，就自己拿來玩，竟然摸索出音階，便常爬到屋頂上拉，變成了｢屋頂上的提琴手｣；學校下課時間玩風琴，也自己找到和聲；音樂課聽老師講音樂家的故事，還會感動到流淚。雖然俗話說，學琴的孩子不會變壞，可是在台灣，學琴的費用極為昂貴，要走古典音樂的路，更是奢侈。李泰祥身為原住民，能從正規的音樂學院畢業，成為樂團首席，又創作了大量雅俗共賞的音樂，如果不是音樂天才，恐怕很難辦到。
另一個讓我驚訝的，是其文學天份不下於音樂造詣。他當場解說自己作詞作曲、膾炙人口的民歌〈春天的故事〉，裡面最後幾句：｢她搖搖頭，對我笑一笑，送我一支小小銅鈴花。｣所表達的意境，完全超乎語言所能描述。那年他應邀指揮阿姆斯特丹大會堂交響樂團，錄製並發行自己改編的傳統民謠。其中有一首大家耳熟能詳的〈小路〉：｢房前的大路，哎，卿卿你莫走；房後邊走下，哎，卿卿一條小路。｣他說，荷蘭的樂團想把它演奏成輕快的音樂。然而，這首歌本是描述婦人偷情，所以他要求樂團以抒緩的表情詮釋。僅僅兩首曲子的說明，就足以讓我們見識他對詩獨到的領悟與感受力。
就是這種對詩敏銳的感悟，使得李泰祥為詩人們的作品所譜的曲，聽起來格外浪漫動人。如三毛的〈橄欖樹〉、〈一條日光大道〉，鄭愁予的〈錯誤〉、〈牧羊女〉等等，都廣受歡迎。比起一般流行歌曲，李泰祥的音樂豐富許多，他靈活運用古典音樂的元素，轉調巧妙、配器精緻、旋律悠揚，樂句常行至山窮水盡疑無路，卻柳暗花明又一村。閒來聆聽或吟唱，總覺得每個音符都觸動靈魂深處，久久不能自已。要說他是台灣的音樂詩人，一點也不為過。
李泰祥跨到流行音樂界的創作，不只歌曲，還將很多本土民謠改編成管絃樂，錄製成唱片發行。例如〈天黑黑〉、〈丟丟銅〉、〈草螟弄鷄公〉等，經常被電視台用作配樂。他的音樂充實了我們的精神生活，也帶領很多聽眾走入古典音樂的世界。儘管當年政府沒有推動文創產業，但是他在音樂產業的成就，至今仍少人能出其右。而且恐怕更少人的作品能像他這樣，同時被承認是藝術與流行吧！
從小聽著李泰祥的音樂成長，總覺得他是音樂界裡一顆與眾不同的星星。在高唱反共抗俄的戒嚴時期，從來沒寫過什麼愛國歌曲去討好當權者；音樂專輯暢銷使他聲名大噪，卻未停止嚴肅音樂的創作與演奏；〈橄欖樹〉曾被列為禁歌，也沒表示氣憤或不滿。最令人感動的是，47歲罹患帕金森氏症，卻仍持續不斷地寫曲，直到生命終了。如此強韌的意志力，也是源自對音樂純然的熱情吧！或許是因為這純然的熱情，使他完全不去計較版權，徒然讓商人賺去大把鈔票。他與世無爭的情操、無私的奉獻，如果不能稱為偉大，那什麼才是偉大呢？
正當國內媒體瘋狂報導黃色小鴨的新聞時，驚聞李大師的過世，傷痛之餘，回顧他的一生與作品，赫然驚覺，這才是值得我們驕傲與珍藏的本土藝術啊！誠懇希望政府或有能力的單位，舉辦紀念音樂會之外，並且出版他的音樂集，特別是較少為眾人所知的嚴肅音樂。此外，最好能成立紀念館，讓這寶貴的文化資產，得以永久流傳，繼續為後人所欣賞。
（本文僅供參考，不代表本會立場）